股票配资的公司官网天才发现计划｜我们和日常的距离

2025天才发现计划短片展正在上海油罐艺术中心进行中。我们自征集到的847部短片中，精选出20部优秀作品，在主展映单元放映。今天和明天，我们为你呈现初选和复选的讨论现场股票配资的公司官网，关于如何从日常中发掘出幻想的入口。

在初选评审现场，评审们从847部短片中选出了60部作品。他们看到公园、街道、礼堂等寻常不过的公共空间，成为了创作者展开幻想的入口。哪怕是再无所事事的日常，人们也试图挣脱无聊、找到用顽皮与幽默去消解虚无的方式；比起看起来“成熟、昂贵”的影像，真正打动人的似乎仍是稚嫩却真诚、充满瑕疵与锋芒的作品。

更多的问题涌现了：动辄30分钟的短片，有多少像是一部长片的预告？对于自我的关注和剖析，是否适合以Vlog或直播的形式展开？材料和知识点的堆砌，更适合放在当代艺术展览上吗？在短片的评分标准中，叙事性和实验性是否存在中间值？如何看待相同题材的不同表现方式？AI影像与数字动画的兴起，是否意味着手工的质感更加珍贵？

天才发现计划短片展现场

还有一些憋了很久的疑惑——“为什么投中文节展不加中文字幕？”

以下的初审札记，记录了创作者的工作日常，也有他们灵光乍现的交流时刻。

天才发现计划短片展现场

陈韵华

在短时间内密集观赏大量短片，犹如进入一场影像构筑的冥想世界，那是一种奇异的沉浸、充满各色声光的梦境，也是透视日常生活缝隙的显微镜——喜似乎是无法大喜的，但在某些片段中仍可见生活的轻盈与温柔，比如那种细小但确切存在的微笑；悲伤也不全是大悲，即便直面生命的沉重，也总有人能在巨大悲伤的缝隙中，找到一丝幽默的喘息。

以过往、童年、土地、记忆与身分为核心的反思——城市与乡村之间的割裂、青少年记忆的回返、抑郁情绪的直面表达，是年轻创作者恒常的叩问，有的迸发出野蛮生长的生命力，也有很多在常规叙事技法中寻求突破。非虚构元素的创新尤其难能可贵，但当切入点真正新颖，不仅重构现实，也重新定义着我们与现实之间的距离。

第一次看到这么多短片，类型元素和表达主题也风格各异，“看到很喜欢的作品会突然兴奋”这样的感受，会让我觉得海量的观影是非常值得的。

我认为短片的概念和情绪是应该高于技巧的。它们越是强烈，就越容易让我感受到创作者对于内容的把控是否准确——有些短片将我带回了质朴的童年日常，一直在男孩身边的奶奶也是我回忆中的样子；有的短片虽然名字怪巧，但呈现形式贴近当下，引发了我很强的共鸣和情绪连接。

封山育林

徐天琳

集中观看近850部短片是一次很独特的经历。我感到自己的眼界被开阔了，看到这两年华语影像创作者们关心的东西，也第一次对电影节视角有了了解。作为一个阅片量很小的人，我以前可能从没有客观思考过什么才是好的电影。是反映现实、引发共鸣？还是开阔眼界，让人学到新的东西？在形式和内容上具有先锋性？再反观我们的院线电影，倒觉得一切都太桎梏保守了。

所以，如果短片不能比影院里的电影更有力，更有实验性，是不是就不是成功的短片？我想也不是，比如纪录片无论多粗糙，还是一贯地动人。说到底还是因为我们想看真正在生活的人，不是表演者，这是文艺青年一本正经地在模仿电影里的生活日常也没法满足的好奇心——我有些感叹自己老了，90后甚至00后都开始有了乡愁、怀念起千禧年，美丽的南方短片让人看到很多海，促使今年暑假我们一家人也忍不住驱车9小时赶去海边，迫不及待跳进水里。

天才发现计划短片展现场

瞿尤嘉

从现实的逻辑出发，部分青年导演会把短片当作是未来长片或创投的敲门砖，最终变成一次导演能力的采样和练习，做不到15分钟内完成一个结构。但我觉得正如长篇小说和短篇小说一样，不同体裁应该有各自的艺术节奏，短片也是一样。

在评审过程中，我其实挺看重“拍短片就是为了拍一个短片”这件事情——现在的短片创作处在一种丰富而复杂的状态，题材与形式不断扩展、影像的表达更为自由，也更精准地触及当下的气息。不同于过去直白的情绪宣泄，如今的作品多以克制的方式呈现张力：温情不煽动，严肃不呆板，在节奏与细节中层层递进。

看到一些伪纪录短片，我会想它适合放在哪个平台播放？有时你会觉得它像是一个自己新媒体账号上就可以直播的东西，是不是应该被融入到短片里面来？另一方面，在短视频时代，也有很多人认为这种创作者直面镜头、篇幅不长的电影是Vlog。所以区分Vlog和短片的东西是什么？或许是创作者的自觉性，一种在影片形式和结构上对自己的高要求。原来的边界和尺度好像也在慢慢磨合。

徐天琳

瞿尤嘉

这次在短片中看到了很多颜色的字幕......黄色、粉色、紫色，可能是我比较古板，总觉得是不是应该在收片的时候有个颜色标准？

但我觉得短片的字幕颜色也可以是创作者的一种包装。因为短片需要在很短的时间内吸引人，它需要考虑很多呈现方式，所以字幕的颜色也可以被考虑制作当中。长片关于字幕的设计，在制作21世纪那会儿我们也有进行处理，有时候它也可以成为一段表演所需的工具。

封山育林

申申

800多部短片是一个足够大的样本，一些题材的表述角度和拍摄手法其实也给我了很大启发，我从中看到了发展成长片的可能性。对于一个在影视行业里艰难前行的年轻制片人来说，我特别期待可以和这些创作者未来有更多的合作机会。

天才发现计划短片展现场

徐天琳

在短片中，我看到很多处于关系中的人：亲密关系、亲子关系，人与土地/家乡，牧民与羊群，都市人与宠物，人与神明；有人面对失去伴侣或亲人，有人来到新的地方而寻求新的友谊和理解，有人对人失望继而在AI伴侣中寻求理想中的关系；有的人只允许自己拥有42样东西而影响关系，有的人满屋都是东西而影响了关系。

有些短片成为一种人类学样本：没有自己文字的塔吉克人、展示奇迹的魔术师、经历奇迹的东北萨满、被神圣化的傣族神鸟舞蹈家、在拍摄纽约街头流浪汉过程中自省纪录片等级关系的中国艺术家、直面疫情创伤的创作者。华人影像中的宗教性总是显得摇摇摆摆：在寻找生命的本源、意义和透过与神明交换达到利己之间摇摆；人在苦难中走到尽头后，对超验永恒的追寻和不求甚解的民间宗教、玄学之间摇摆。但诚实的摇摆总是胜过虚假的坚定，无论是宗教性的还是反宗教的。

人工智能的应用与技术手法，从今往后应该都是绕不过去的一个议题：AI能够创造出人类前所未见、超乎想像、无法实现的全新影像语言吗？这是一个创作层面与伦理层面都值得持续追问的命题，我也在很多片子里看到一些实践、疑问和辩证。

也是在这个真假难辨、虚实交错的当下，万事万物都成了“假作真时真亦假”。很多作品中虚实之间的流动是有趣的——从现实进入虚构，又从虚构返回现实，不仅反映现实这个概念的不可靠，也道出了某种对“机械降神”（Deus Ex Machina）式解方的集体投射与依赖。

陈韵华

申申

从制片的角度来说，我对AI的看法就是一把双刃剑，它可能在影像创作中、在特效方面为我们节省很多成本，也有可能杀掉很多的机会。所以我很早就开始跟国内外的机构去合作、去了解，它并不是一件抹杀创意的事情，更多还是工具层面上帮助我们去实现想法。所以从新的技术层面上来说，我觉得是一个值得被鼓励的事情。

总的来说，在初审看到的影像里，我能感受到一种弥漫的情绪底色：既有对于世界变化愤懑的挣扎，也有在青年症候群当中的理性疯狂，并非直接控诉，而是以人物与细节的震荡悄然传递，这让观众在观看时被一种难以言说的力量裹挟，仿佛置身其中。短片在此意义上不再是边缘的小体量创作，而是以更为自觉的方法见证并回应时代。它们提醒我们：影像既是记录的工具，也是思想与情感的在场。

瞿尤嘉

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*2025天才发现计划短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中国电影导演协会、超媒影业主办，聚焦华语青年短片创作，致力于推动电影叙事创新、影像实验和审美表达，旨在为中国电影市场寻找富有创新精神的年轻导演，助推他们制作面向未来的电影作品。